Backstage

Ripubblico questa vecchia guida su come realizzare un bel makeup da felino, sempre in voga per chi vuole affrontare il carnevale con un po’ di allegria. E’ possibile cambiare anche i colori proposti (azzurro e blu, o rosa e rosso) per dare alla maschera un tocco di originalità !

Prima di tutto stendere con una spugnetta una base bianca abbastanza leggera su tutto il viso (io ho usato gli acquacolor) , compreso il contorno occhi, e sfumando sul collo. Poi iniziare a disegnare con il colore nero il musetto, come da illustrazione, rispettando approssimativamente i limiti dati dalla verticale degli occhi e dalla linea di metà viso delle orecchie (linee rosse).
Il tratto deve essere deciso e fermo, partendo largo dai bordi della bocca per arrivare sottile e sfumato all’altezza della linea di metà viso.

E’ importante che il naso prenda una forma a triangolo rovesciato, e il labbro superiore una doppia curva, tipica del viso felino. Nel resto del viso io ho effettuato un trucco a base di triangoli e linee curve, per ricordare un po’ le striature del mantello tigrato.

In questo caso, per ricordare l’effetto del pelo, ho lasciato i bodi poco definiti, creato con tante piccole pennellatine irregolari.

Infine ho marcato musetto e mento con un bianco più carico, ho definito gli occhi contornadoli di nero e allungandoli un po’ verso l’esterno, e ho segnato i baffi con tanti piccoli puntini neri.
Un ulteriore effetto lo si può dare spugnettando con (poco!) colore grigio/nero la parte di viso rimasta bianca tra le strisce; questo contribuirà a creare effetti di chiaroscuro e rendere la base del trucco più viva.
Accessori come orecchie, denti da vampiro e lenti a contatto colorate con l’occhio da gatto contribuiranno a rendere la maschera ancora più accattivante ! =)

Come promesso qualche giorno fa, ecco alcune semplici istruzioni per realizzare in poco tempo e con materiale di facile reperibilità un bel trucco da Zombie, sempre in tema visto il carnevale ormai imminente o nel caso vogliate allontanare partner un po’ troppo assillanti 🙂

Materiale necessario:

• Base bianca per facepainting (ottima anche quella in crema per trucco da clown)
• Matita nera per il trucco
• Colore rosso fuoco (bene anche solo un rossetto)
• Lattice liquido prevulcanizzato (in alternativa un velo di carta igienica e vinavil)
• eventualmente un correttore / fondotinta economico

Come procedere:

Applicare con una spugnetta il lattice liquido alle guance e fare in modo che si asciughi utilizzando un phon.  Nel caso in cui non si disponga del lattice (lo vendono in mesticheria o nei negozi di colori a pochi euro) si può procedere come segue:

Separare da un pezzo di carta igienica (o da un fazzoletto di carta) due veli, strapparli in modo che seguano in maniera approssimativa il profilo della guance (otteremo due forme più o meno ovali) e incollarli al viso, uno per guancia, utilizzando come collante vinavil diluito in un po’ d’acqua, stando attenti di applicare la colla solo ai bordi dell ovale, e non nella parte centrale.

Terminata questa operazione si può procedere ad imbiancare leggermente il viso, preferendo come zone più bianche la fronte, il naso e gli zigomi.

Applicate ora un po’ di nero sugli occhi: su tutta la palpebra superiore e sulla palpebra inferiore, circondando tutto l’occhio.
Aspettate che si asciughi un po’ (nel caso stiate utilizzando colori ad acqua) poi impastatelo con un po’ di rossetto e sfumatelo sul bianco: l’obiettivo è quello di raggiungere un colore viola scuro.

Ora, con la matita o il colore nero create un chiaroscuro sulle guance: l’obiettivo è quello di dare un’idea di svuotamento, poi si può procedere a rompere il lattice o la carta igienica in strisce verticali, colorando la pelle sottostante con il rossetto rosso, per dare un’idea della carne viva.

Infine colorare la punta del naso e le labbra con il nero.
Se stiamo usando una matita o l’eyeliner può essere interessante segnare qualche linea trasversale, molto sottile sulle labbra, non troppo lunga, che dia l’idea  di un labbro che si sta rompendo.

Il correttore o il fondotinta può essere utile a questo punto nel caso ci si renda conto che abbiamo esagerato con il bianco o si voglia sfumare ulteriormente bianco e nero (applicatelo sul nero per schiarirlo, poi sfumate verso il bianco).

Se poi vogliamo aggiungere qualche altro dettaglio, possiamo disegnare due linee tondeggianti e parallele sulla fronte, da sfumare poi verso l’esterno, per dare l’idea del passaggio di una grossa vena o che la pelle si stia rompendo.

Un alone rosso intorno alla bocca e macchie fatte tipo schizzi di sangue renderanno più macabra e terrificante la vostra creazione..

Collo e mani colorate dello stesso colore del viso , e capelli spettinati a dovere e fissati con un po’ di lacca o schiuma vi renderanno degni del risveglio dalla morte …

Animare una festa, attirare l’attenzione dei visitatori ad un evento in fiera, rendere speciale una notte in discoteca, creare foto uniche di un dipinto che non vivrà che poche ore… questi e molti altri sono i motivi per cui il bodypainting in questi ultimi anni sta galoppando su un’ondata di successo. Oggi è sempre più facile assistere a bodypainting dove trovare artisti all’opera su qualche nuova affascinante creazione.  Dalla semplice esibizione di un corpo nudo colorato alla vera e propria forma d’arte che sia appoggia ad  una modella come tela per un dipinto.

Ma cosa c’è dietro? Qual’ è il motivo che spinge le modelle a posare immobili diverse ore e a prestare i propri corpi nudi per vestire solo di un sottile strato di colore?

Il bodypainting di oggi non ha più nulla a che fare con le antiche usanze tribali che lo hanno visto nascere, ma anzi, cambia intrinsecamente di significato, passando da artificio per modificare un corpo (contraddistinguere il grado di un guerriero, aiutare a spaventare il nemico), a vero e proprio soggetto dell’opera, in cui la parte non dipinta della modella perde quasi di interesse.

La creazione dell’opera di bodypainting può nascere in diversi modi, a seconda del tema, della complessità di realizzazione e del ‘modus operandi’ dell’autore.

Si può partire con il tracciare uno schizzo su carta per proporzionare gli spazi e le dimensioni dei disegni, ma c’è anche chi ha già in mente tutto e improvvisa durante la realizzazione.

Anche le tecniche pittoriche possono essere molto varie, così come gli strumenti utilizzati: spugnetta, pennello, aerografo con stencil e mascherine o anche a mano libera.

E forse è questo il bello di questa forma d’arte: la libertà interpretativa, in cui l’artista ha la possibilità di utilizzare qualsiasi strumento a propria disposizione per trasformare il soggetto secondo la sua più libera interpretazione del tema.

Così se un investimento base di un centinaio di Euro tra colori e materiali può già essere sufficiente per poter realizzare i primi lavori, il vero valore del bodypainting è dato dalla capacità dell’artista, dalla ricercatezza formale, dalla sua capacità di unire ed utilizzare tecniche e materiali nella creazione della sua opera.